Контрдизайн: 70-е, 80-е

16 ноября 2017 — 10 февраля 2018

«Меньше — значит скучно» — так перефразировал архитектор Роберт Вентури знаменитое высказывание великого Миса ван дер Роэ. 15 ноября 2017 года галерея «Палисандр» представила выставку «Контрдизайн: 70-е, 80-е», где показала вещи культовых дизайнеров этого времени: Этторе Соттсасса (которому в 2017 исполнилось бы сто лет), Широ Кураматы, Микеле Де Лукки и других авторов, своим творчеством бросивших вызов повседневной скуке.

По традиции галереи – предметы дизайна соседствовали с живописью и графикой этого периода: полотнами Клода Бельгарда и других художников, графикой Этторе Соттсасса.

Молодые дизайнеры 1970-80-х, заставшие эпоху mid-century, намеренно уходят от модернизма, упрекая его в элитарности и сухости. Появляются новые настроения, новые формы и материалы. «Бунтарский дух» конца 1960-х распространяется на все сферы культуры, высмеивая общество потребления, отрицая его традиционные эстетические ценности и само буржуазное понятие хорошего вкуса. Глазу, привыкшему к выверенным пропорциям «хорошего дизайна», предметы контрдизайна 70-х, 80-х могут показаться хаотичным нагромождением. От элегантных силуэтов и дорогих фактур дизайнеры переходят к странным, неудобоваримым формам, яркой цветовой палитре и новым индустриальным материалам. Благородному дереву предпочитают цветной ламинат, натуральной коже – искусственный акрил, обстановке буржуазной гостиной – эстетику придорожной закусочной. Именно эти нестандартные материалы и непривычные, эпатажные формы становятся языком яркого художественного высказывания.

Бытовой предмет впервые начинает «говорить», транслировать определённую авторскую концепцию. Созданная дизайнером вещь, сохраняя свою утилитарность, превращается в своего рода текст с множеством ассоциаций, цитат и намёков. Теперь поэзия вещи, её концепция и смысловая многозначность важна ничуть не меньше, чем красота, функциональность и эргономика. В 1970-е формула «меньше — значит больше» перестала быть аксиомой. Группы радикальных дизайнеров этого времени навсегда изменили облик материальной культуры и сразу завоевали множество поклонников. Страстными коллекционерами контрдизайна 1970-80-х стали такие звёзды. как Дэвид Боуи и Карл Лагерфельд.

Интерьерная индустрия переживает сегодня всплеск интереса к радикальному дизайну 1970-80-х годов. Известные итальянские марки обращаются к своим архивам и переиздают предметы мебели, текстиль и аксессуары того времени. На пике интерьерной моды – принты и цветовая палитра в духе основанной Этторе Соттсассом группы «Мемфис». В 2016-м году в Лондоне прошел аукцион Sotheby’s, на котором с молотка ушла коллекция легендарного музыканта Дэвида Боуи – 400 лотов, среди которых шедевры Этторе Сотсасса, Микеле Де Лукки и других авторов 1970-80-х годов. В этом году ряд известных музеев провёл крупные ретроспективы Этторе Соттсасса, которому в 2017-м исполнилось бы 100 лет.

Michele De Lucchi. Riviera Chairs. Memphis Milano, 1981
Ettore Sottssas. Tahiti Lamp. Memphis MIlano, 1981
Ettore Sottssas. Sans Titre. Lithography. 2001
Andrea Branzi. Revers Chairs. Cassina, 1993